儘管生成式 AI 聲稱將徹底改變電影製作產業，但目前為止，尚未出現任何真正引人入勝、讓觀眾願意付費觀看的 AI 創作專案。大多數 AI 公司的影片模型仍僅能生成短暫且視覺不一致的片段。

好萊塢一些大型 AI 合作夥伴關係也突然瓦解，這似乎表明製片廠可能無法完全依賴矽谷的新技術。目前來看，大型製片公司利用生成式 AI 似乎只能製作出短片粗糙內容。然而，如果製片廠能從今年翠貝卡影展上的一些實驗性專案中汲取經驗，這種情況可能會有所改變。

雖然生成式 AI 不太可能憑空創造出一部引人入勝的完整電影，但翠貝卡影展仍展出了一些影片，展示了人類藝術家如何以引人注目的方式利用這項技術。儘管翠貝卡影展上沒有任何一部 AI 驅動的電影像 OpenAI 和 xAI 等公司在網路上散佈的粗糙影片那樣糟糕，但其中一些專案仍是生成式內容為何感覺不如人類創作藝術那樣生動的典型例子。

例如，由 Illuminai Studios 製作的動畫短片《Roar》感覺更像是一系列 AI 生成片段的混亂蒙太奇，而非一部連貫的電影作品。而 Asteria Film Co. 的《ChikaBOOM!》則缺乏快節奏奇幻故事（關於一位魔法學徒）所需的視覺和聽覺精緻度，難以真正吸引觀眾。

《Roar》和《ChikaBOOM!》的整體粗糙感似乎反映了其各自以 AI 為主的製作流程中固有的技術限制。然而，其他影片，例如 Google DeepMind 的《Dear Upstairs Neighbors》和 OpenAI 的《Mauvais Soleil》，則展示了當生成式 AI 部署得更具巧思時，電影製作人如何避免這些挑戰。

《Dear Upstairs Neighbors》由皮克斯資深人士 Connie Qin He 與 Google DeepMind 的研究人員合作編劇和導演，講述了一位疲憊的年輕女子試圖入睡的故事。主角 Ada（Márcia Mayer 飾，她也是這部短片的製片人）只希望能安靜休息幾個小時，然後醒來回去工作。

但每當她開始打瞌睡時，樓上鄰居公寓傳來的喧鬧聲就會把她驚醒，讓她不禁好奇他們在半夜到底在做什麼。

為了賦予《Dear Upstairs Neighbors》獨特的風格，He 邀請了皮克斯的製作設計師 Yingzong Xin，他使用 Photoshop 和壓克力顏料在紙上繪製概念藝術。這些插畫的表現主義美學是將《Dear Upstairs Neighbors》奇幻故事帶入生活的關鍵，但也給 DeepMind 的研究人員帶來了獨特的挑戰。對於大多數 AI 影片生成模型來說，插畫的繪畫風格很難轉化為視覺上一致的畫面。

然而，DeepMind 的工程師開發了 Veo 和 Imagen 的客製化版本，這些版本專門設計用於讓《Dear Upstairs Neighbors》的藝術家能夠微調他們的輸出。由於這些客製化模型是根據 Xin 的概念藝術進行訓練的，因此它們可以持續生成符合 He 專案願景的鏡頭。文字轉影片模型擅長重現某些風格細節，例如物體互動時聲音的視覺化方式。

但為了以連貫的方式真正建構《Dear Upstairs Neighbors》的場景，這部短片的創意團隊不得不採用更傳統的方式。透過使用 Autodesk Maya（3D 骨架綁定和視覺特效的業界標準）創建粗略動畫，《Dear Upstairs Neighbors》的製作團隊可以確保場景按照他們希望的方式展開。

然後，將這些粗略動畫輸入 Veo，藝術家就可以創建出視覺上更精緻的場景，並可進一步使用 Veo 和 Imagen 生成的其他風格化素材進行增強。

《Dear Upstairs Neighbors》比翠貝卡影展上的任何其他影片都更像是一個案例研究，展示了生成式 AI 如何作為一種客製化工具，實際協助藝術家發展他們的想法。這部電影的整個工作流程都依賴於人類創作的藝術，以及人們做出文字轉影片生成器本身無法實現的細緻創意決策。

重要的是要記住，如果《Dear Upstairs Neighbors》是使用 Google 各種模型的標準版製作的，它的視覺效果將不會如此令人印象深刻。這些模型在這部特定的短片中表現良好，但對於一個同時也是 Google 技術商業廣告的專案來說，這是意料之中的事。

《Dear Upstairs Neighbors》比 OpenAI 今年帶到影展的影片更令人愉快。Alice Gu 的半自傳戲劇《Smoked》使用 Sora 重現了 Palisades 大火，而 Youssef Michraf 的《Mauvais Soleil》則包含許多由 OpenAI 創意工具生成的超寫實場景。

觀看這兩部電影，你可以看到各自的電影製作人如何必須繞過生成式 AI 一些更典型的限制。

《Smoked》中火災場景的廣角鏡頭看起來有點卡通化，但在特寫鏡頭中效果稍好——這些特寫鏡頭是使用類似 Volume 的設置拍攝的，畫面中一位婦女和她的兒子試圖在車裡逃離大火。而《Mauvais Soleil》的大部分鏡頭只持續幾秒鐘，唯一的說話角色是看不見的旁白，但這部關於一個男人生活如何被人工智慧扭曲的故事，讓這些細節感覺像是故意的藝術選擇。

鑑於 OpenAI 最近決定完全關閉 Sora，它在翠貝卡影展的出現有些令人驚訝。Sora 的突然關閉導致 OpenAI 的長片《Critterz》無法在今年的坎城影展上首次亮相。OpenAI 似乎可能正在轉向其技術在影片應用之外的領域，但生成式 AI 領域仍有其他參與者正在開發電影製作人可以用來實現其專案的工具。

例如，編劇兼導演 Ash Koosha 僅花費 2,000 美元的運算成本，就獨立製作了《Dreams of Violets》，這是一部紀錄劇情片，聚焦於過去一年席捲伊朗的全國性抗議活動。Koosha 使用 Kling AI、Claude、Gemini 和 Nano Banana，講述了一個虛構的故事，關於一群人發現自己被困在小巷中，而警察在街上殘酷對待平民。

這個專案 Koosha 僅用了幾週就獨自完成，儘管它有一個強大的敘事支撐，但在視覺上並沒有任何突破。

觀看所有這些電影，我清楚地感覺到，未來製片廠不可能透過向生成式 AI 模型輸入提示詞來製作出具有商業價值的專案。這類內容可能不會消失，但它不是好萊塢巨頭願意掛名製作的東西。更有可能的是，像 Google 這樣的大型 AI 公司與製片廠合作，建立針對非常特定工作流程量身定制的客製化模型。而這些工作流程只有在具有清晰創意願景的人類藝術家引導下，才能真正發揮作用。