週一，《第九禁區》和《跑車浪漫旅》導演尼爾·布洛姆坎普公布了他的最新計畫：一部名為《Nightborne》的 13 分鐘科幻短片，大致改編自彼得·瓦茨 2014 年的小說《Echopraxia》。這部短片來自布洛姆坎普新成立的 AI 新創/製片公司 Barley Studios，片中角色的聲音和臉部都是根據真人演員建模的。
然而，《Nightborne》的每一個鏡頭都是使用字節跳動的 Seedance 2.0 文本轉影片生成器製作的。
布洛姆坎普在 X 平台上關於這部短片的貼文中，將其描述為一個「測試開端」，旨在展示生成式 AI 的能力，並表示他希望未來某個時候能「以這種格式製作一部完整的長片」。布洛姆坎普似乎認為《Nightborne》是一個強而有力的概念驗證，可能會引起人們對他接下來會提示什麼內容產生興趣。
但儘管這部「電影」與目前網路上流傳的大多數 AI 生成影片相比可能更為精緻，它仍然帶有我們與「粗製濫造」（slop）相關的許多特徵。即使有真實的人類團隊參與了該專案的製作，《Nightborne》的觀影體驗也極其糟糕，很難稱其為電影製作的未來。
《Nightborne》以美國與敘利亞之間的軍事衝突為背景，講述了一名美國飛行員在直升機被擊落後受了危及生命的重傷的故事。儘管飛行員的大部分身體嚴重受傷，但她技術上仍活著，頭部也完好無損。這些條件使她成為「夜裔計畫」（Project Nightborne）的理想人選——這是一個將腦死士兵轉變為遙控武器化殭屍的政府計畫。由於軍方擁有取之不盡的屍體，這名飛行員只是眾多秘密接受戰爭訓練的制服食屍鬼之一。
就像之前幾乎所有其他 AI 生成電影一樣，《Nightborne》實際上是一系列非常短的影片片段，經過剪輯後講述一個簡單的故事。《Nightborne》頻繁地從殭屍化的主角鏡頭切換到對參與「夜裔計畫」人員的紀錄片式採訪。這些剪輯讓這部由 Austyn Daines 剪輯的電影，得以掩蓋 Seedance 2.0 一次只能生成幾秒鐘影片素材的事實。而電影對話的混音方式，幾乎（但又不完全）讓人感覺像是在聽真人說話。
當你仔細觀察《Nightborne》的視覺效果並仔細聆聽其音訊時，很容易發現其中有多少生成式 AI 的痕跡。背景中的標誌常常寫著完全是亂碼的文字，角色說話時帶有不尋常的重音，讓他們聽起來像是根本不知道自己在說什麼的人。根據布洛姆坎普的說法，「真正的概念藝術家」為這個專案貢獻了作品，還有 32 位真人演員同意在螢幕上使用他們的肖像。
但這些人類的投入似乎遠不足以阻止《Nightborne》感覺更像是機器製作的內容，而非一件藝術品。
除了它來自那位構思出《約堡外星人》（Alive in Joburg）——一個富有想像力地運用視覺特效探索種族隔離時代偏見的導演——之外，《Nightborne》並沒有什麼值得稱道之處。隨著短片故事的展開，布洛姆坎普的創作聲音幾乎不存在，如果 Seedance 2.0 不是其中的一部分，人們可能根本不會談論它。
儘管 Seedance 2.0 顯然可以生成人們表達情感的影片，《Nightborne》卻突顯了該模型仍然無法真正理解使人類表演感覺自然和真正生動的微小細節。你在短片中可能看到的任何情感細微之處，實際上只是 Seedance 2.0 訓練影片的反映，並非它本身可以歸功的。
除了殭屍之外，《Nightborne》與其原始素材並沒有太多共同點。但它與賈樟柯的短片《賈樟柯的舞蹈》以及 Ruairí Robinson 病毒式傳播的 AI 影片（描繪湯姆·克魯斯和布萊德·彼特打鬥）非常相似——這兩部作品都是用 Seedance 2.0 創作的。這些專案都表明，傳統電影製作人通常知道如何淡化生成式 AI 的技術限制，但他們的技能只能在一定程度上抵消該技術的固有弱點。
儘管文本轉影片模型可能越來越複雜，但它們尚未進步到足以製作出觀眾渴望看到的成品。 《Nightborne》的發布幾乎立即引發了一波反彈，人們認為這部電影是布洛姆坎普江郎才盡的跡象。儘管布洛姆坎普可能認為《Nightborne》會為自己帶來一些正面的迴響，但它似乎更像是他陷入了一個不幸的境地，類似於達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）用他那糟糕的關於美國獨立戰爭的 AI 影集所創造的局面。
關於《Nightborne》最有趣的地方在於，它的故事可以被解讀為對製作該技術的評論。「夜裔計畫」的全部內容是，當權者未經同意重新利用死者的身體，以廉價勞動力。生成式 AI 並不像殺手殭屍士兵那樣（立即或明顯地）具有破壞性，但那些推動該技術使用的人，其動機與《Nightborne》中反派的動機相似。